Memórias Póstumas de Brás Cubas – o genial livro de Machado de Assis que serviu de inspiração para essa montagem, é uma obra prima lúdica que ampliou as possibilidades do romance. E Brás Cubas é um dos personagens mais icônicos da literatura brasileira, um sujeito pretensioso e prepotente, uma espécie de recordista de fracassos, que nos fala tanto sobre a formação da elite brasileira. 

A história segue o irresponsável e preguiçoso Brás Cubas enquanto ele – depois de morto – reflete sobre sua vida. Ele nunca se casou, nunca teve filhos. Suas ambições políticas foram frustradas. Mesmo suas amantes inspiraram nele apenas uma paixão morna. Mas há nele uma franqueza e uma aversão por si mesmo que são estonteantes.

É uma história de recusas. Brás se recusa a comprometer-se com qualquer coisa e qualquer pessoa. Sua vida é só uma sequência de incidentes. Como talvez, de resto, a vida de quase todos nós. O que ele persegue é a fama. Ser famoso é o desejo vazio e sem sentido que o leva a um tal distanciamento do mundo que, mesmo depois de morto, decide dedicar suas memórias não a qualquer pessoa, mas ao primeiro verme a roer a carne fria do seu cadáver.

Esse espetáculo é a tentativa de traduzir a experimentação formal de Machado de Assis e conversar com o publico de hoje. Machado de Assis foi um dos homens mais eruditos de seu tempo e o crítico literário Harold Bloom o destaca como “o supremo artista literário negro até hoje”. Mas é claro que muitas vezes, quando pegamos um livro escrito no final do século XIX, pensamos na possibilidade de uma linguagem mofada e envelhecida, que poderia nos afastar de imediato. Mas uma obra publicada em 1881 pode ainda ser surpreendentemente vanguardista nos dias de hoje?

Na nossa peça, o próprio Machado de Assis transforma-se em personagem. E sua figura é revista como a de um artista contemporâneo, rueiro, que materializa suas palavras a partir de dispositivos cênicos ou musicais. Está no palco, além do literato, o Machado de Assis que reflete sobre a condição dos escravizados, o cronista da cidade, o crítico teatral – facetas que o fazem tão determinante na construção da  nossa identidade nacional.

Para o funcionamento pleno dessa obra, criamos três planos cênicos que se misturam o tempo todo – e que conversam entre si: o plano narrativo (no qual o defunto narra suas memórias), o plano da ação (em que os acontecimentos da vida de Brás Cubas se materializam no palco) e o plano de construção (que coloca Machado de Assis interagindo com sua criação).

O teatro é um dispositivo de visibilidade: num determinado momento, somos todos espectadores da mesma cena visível. No entanto, a mistura de planos na cena oferece a possibilidade de acessar a obra a partir de uma visão fundamentalmente pessoal, porque na maioria das vezes, nem todos vemos as mesmas coisas. O que percebemos pode permanecer invisível para outras pessoas. E é aí – nessa experiência personalíssima – que talvez o teatro tenha a capacidade de iluminar nossas crenças e dúvidas, nossas emoções e pensamentos. 

Paulo de Moraes (diretor)